THE CLAY the clay Art and Ceramics Studio

Graz

Da oltre 20 anni, la Galleria e lo Studio DA LOAM sono una vetrina per la creazione artigianale e artistica di Selma Etareri. Lo spettro va dai disegni alle immagini, fino a grandi recipienti e figure in gres e a porcellana di alta qualità.

Messaggio: "L'arte è la mia vita"

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Sulla ruota di Ränderscheibe, un semplice tornio, si sta creando un grande vaso. Poco a poco Selma Etareri sovrappone piccoli cilindri di argilla, sempre in cerchio, talvolta in piedi, talvolta seduta. „Questo è il processo che nel mio spazio creativo è il più meditativo“, dice. Loam è la parola dialettale per “l’argilla” – per l’artista, lo stato più primordiale della terra modellabile. All’inizio c’è il disegno, da cui si sviluppano molte altre cose: oggetti e vasi di ceramica stoneware o bronzo, spesso ispirati al corpo femminile – ogni nome un manifesto: „Lady with special hair“, „I am you“ o „Another Mother“.

A questo si aggiungono grandi murales in porcellana e stoviglie, da pratiche a delicate stoviglie festive decorate in oro e platino. Dal 2009 l'artista si dedica alla produzione di porcellana, dalla progettazione fino alla finitura finale. Soprattutto la gastronomia conta tra i suoi clienti. Il suo linguaggio formale Etareri lo porta dentro da quando era bambina. Ricorda vividamente tazze di latte smaltate e bianche, da cui beveva il buttermilk in alpeggio – un vaso che amava tenere in mano così tanto che successivamente realizzò innumerevoli varianti.

L’arte era naturale in casa: "Mio padre era artista, tornitore e scultore", racconta. "La dirndl diventa ceramista", si diceva, "non si riesce a levarla dal fango." Etareri è diplomata alla scuola professionale di ceramica Stoob e alla classe maestro della Ortweinschule di Graz. La forza espressiva delle sue opere si è sviluppata anche attraverso un'intensa attività con la danza performance e la clownery. Per decenni ha praticato il Butoh, una forma di danza giapponese in cui ogni stato psicologico e fisico viene espresso. "Non cercare di essere bella", un aforisma della sua insegnante Yumiko Yoshioka, è per lei di grande importanza fino ad oggi. Inoltre, cura regolarmente mostre e porta artisti, soprattutto dall’Africa occidentale, a Graz. Nel corso della sua vita ha abbattuto il confine tra performance, scultura e ceramica, racconta: „Tutto ha lo stesso valore.”

COSA MI DISTINGUE PARTICOLARMENTE:
La precisione artigianale e la libertà artistica vanno di pari passo con me.
Dall'oggetto unico con una calligrafia individuale fino alla serie funzionale per la gastronomia. Offro posti di formazione per ceramica da tavola e mi impegno per un approccio diretto e rispettoso e per un ambiente di lavoro in cui c’è spazio per l’individualità.

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